Eine unangenehme Nachricht erwartete uns an der Pforte des Theaters: Wegen Erkrankung des Hauptstars Andrea Palombi sollte das Programm für den Abend geändert werden. Anstatt "Eros – Das monarchistische Prinzip" von Ilka von Häfen und "sky_edit" von Ignacio Martinez (beides junge Choreographen und Tänzer der Kompanie) sollten wir die altere Stücke "We three sheep" und "On Top" sehen. Herr Schmidt, der Referent der Ballettdirektion, beruhigte uns, dass Andrea bald wieder auf der Bühne zu sehen sein werde. Außerdem dürften wir mit den Ballettkarten zusätzlich eine Aufführung mit dem vollen Programm laut Ankündigung besuchen!

Die Faszination von "Eros" begann am Eingang des Theaters: Die innovative Konzeption der Aufführungsgestaltung streckte sich von der Bühne aus durch die Flure, Treppen und sogar bis zu den Toiletten hinaus. Neben Videoanlagen waren daran auch Tänzer als lebendige Exponate beteiligt. Einige der Besucher - vor allem Männer - hatten das "Glück", die Fingernägel von zwei Damen mit knallroter Farbe lackiert zu bekommen, während sie Musik über Kopfhörer zuhörten.

Nachdem so die nötige Stimmung geschaffen wurde, begann die wahre Aufführung zunächst mit den zwei Ersatzstücken. "We three sheep" ist eine der ersten Choreographien von Marguerite Donlon. Für uns war sie unbekannt und wir freuten uns sehr über diese umwerfende Mischung aus Spitzentanz und traditionellem Tanz aus Irland, dem Heimatland der Choreographin. Danach folgte das etwas politisch gefärbte Stück "On Top" von "Poesie des Körpers". Es lohnte sich auf jeden Fall, das Spiel der Tänzer noch einmal zu betrachten.

Nach der Pause kam der Höhepunkt aus dem ursprünglichen Programm: "Eros – Life Instinct". Ein Stück im typischen Donlon-Stil, provokativ bis anrüchig. Genau hierin besteht auch seine faszinierende Wirkung. Hinter der grotesken Erotik, den in Strümpfen und Korsett angezogenen sowie "großzügig" geschminkt Männern, die dem verblüfften Publikum Küsse schenkten, steckt ein besonderer Charme. An dieser Stelle muss den Tänzern unsere Bewunderung ausgesprochen werden, die auch bei der unmenschlichen Hitze in der Alten Feuerwache, die über keine Klimaanlage verfügt, mit zwei Kostümen übereinander oder in einer hautengen Lederkleidung tanzten! Das nennt man Professionalität und wir, die als Publikum bei diesen Temperaturen einen Vorteil hatten, schätzen es!

Nach der Aufführung hatten wir, wie schon bei vorherigen Besuchen der Kompanie, das Glück, die Gesellschaft der Tänzer bei einem Getränk und in Gesprächen zu genießen. Uns schließen sich diesmal so viele Tänzer wie nie zuvor zu unserer Runde in den kühlen Garten des Cafe Kostbar an: Sara aus Portugal, Heloise aus Frankreich, Hitomi aus Japan, Constantin aus Rumänien und Elmer von den Philippinen. Selbst das herannahende Gewitter hatte keine Chance, unsere Gespräche mit diesem multinationalen Team zu unterbrechen – wir setzten unsere Gespräche im gemütlichen Obergeschoss des Cafe Kostbar fort...

Zu diesem faszinierenden Abend hat besonders der DAAD-Freundeskreis durch seine finanzielle Unterstützung beigetragen! Danke schön! Wir freuen uns schon auf die nächste Begegnung mit den Tänzern des Saarbrückers Ballett in der neuen Spielsaison!

milen]]> Fri, 24 Jun 2005 00:00:00 +0200 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=27 Die Idee für den Folklore-Tanzabend kam eigentlich von Heike. Eines Abends, auf dem Weg nach den Tanzübungen, habe ich sie im Bus getroffen und im Gespräch schlug Heike den Tanzabend vor. Noch am selben Abend habe ich mit meinen Kollegen aus der Tanzgruppe darüber gesprochen und auch sie waren von der Idee begeistert, Gäste zu empfangen. So entstehen die schönen Ideen und Initiativen...

Am Mittwochabend, den 13. April, haben wir uns in der Turnhalle der Rotenbergschule getroffen. Es kamen insgesamt 19 Personen, davon acht aus der Tanzgruppe. Und die Gäste... die Gäste waren eigentlich gar keine Gäste, denn sie haben uns gleich ihre Tanzbegabung gezeigt! Außerdem wurden alle eingeladen, Folklore-Tänze ihres Landes zu präsentieren, die wir zusammen erlernen wollten.

Zur Begrüßung stellte unsere Choreografin Katja Dimitrova die Tanzgruppe „Boyana“ vor. Die Gruppe für Internationale Folklore-Tänze „Boyana“ wurde vor einem Jahr von Studierenden der Universität des Saarlandes mit der Idee gegründet, durch Aufführungen die Öffentlichkeit mit der Folklore-Vielfalt der Länder bekanntzumachen. Da die Teilnehmer zu Beginn vor allem aus Bulgarien stammten, wurden entsprechend bulgarische Volkstänze gelernt. Bald wurde aber auch Interesse von Studierenden anderer Nationalitäten gezeigt und jetzt sucht die Gruppe immer mehr die Internationalisierung – sowohl auf dem Niveau der Teilnehmer als auch der einzuübenden Tänze. In diesem einen Jahr hat es die Gruppe geschafft, ein kleines Tanzprogramm zu realisieren und hat schon einige öffentliche Aufführungen absolviert.

Und dann hat der lustige Teil angefangen: Zunächst mit einer 20-minutigen Aufwärmphase, oder Exercice, wie es von den Profis genannt wird, um unerwünschte Verletzungen zu vermeiden. Danach lernten wir den einfachsten bulgarischen Reigentanz pravo horo. Das schien keine schwere Aufgabe für die Gäste zu sein und nach fünf Minuten Üben tanzten alle mit Musik. Als nächstes kam der daychovo horo. Diesmal war die Aufgabe schwieriger, da außer der Grundschritte auch eine Choreographie zu tanzen war. Die Gäste ließen sich aber von den unterschiedlich langen Takten der bulgarischen Schritten nicht abschrecken. Die Mutigsten haben sich sogar getraut, die ganze Kombination mitzutanzen! Danach wechselten wir den Kontinent und lernten mit Carolina aus Kolumbien Salsa und Merengue. Diesmal hatten es auch die Tänzer von „Boyana“ nicht ganz leicht, weil die lateinamerikanischen Tänze für alle eine Herausforderung waren. Und so schnell waren die zwei Stunden vorbei. Aber nicht den Abend – alle waren zu einem Getränk und gemütlichen Gespräch im Cafe Kostbar eingeladen. Nur die ganz Erschöpften durften nach Hause gehen...

Für diesen gemeinsamen stimmungsvollen Abend und den herzlichen Empfang möchten wir der Gruppe für Internationale Folkore-Tänze „Boyana“ danken!

Und natürlich dem Freundeskreis DAAD für die finanzielle Unterstützung!

milen ]]> Wed, 13 Apr 2005 00:00:00 +0200 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=26 Als Abwechslung zu unseren letzten, eher kulturell ausgerichteten Aktivitäten und zum Ausgleich für Klausurenstress am Semesterende hat die Freundeskreis-Gruppe am 3. März zum Plaudern und Spaßhaben zu einem völlig unintellektuellen Kontrastprogramm eingeladen: zu einem Bowling-Abend in Saarbrücken-Güdingen (www.bowlingarena.net).
Das Bowling-Niveau der 26 Teilnehmer war sehr gemischt: vom Fast-Profi bis zum blutigen Anfänger warfen, kullerten und schmetterten wir den Ball um die Wette. In einer ersten Runde ging es um die Qualifikation für das „Finale der Fünf Besten“, in dem der Bowling-Meister ermittelt wurde. Die bulgarische Fraktion beherrschte klar die Endrunde. Mit Georgi Georgiev und Dokov Orlin erklommen schließlich punktegleich zwei Teilnehmer das Siegertreppchen und wurden mit einer Urkunde als „Bowling-Meister der ersten saarländischen DAAD-Freundeskreis-Bowling-Open“ und einer Saarlandkarte als Präsent geehrt.
Trotz schwerer Unterarme und lädierter Finger hatten wir viel Spaß. Ob wir allerdings mit einer eigenen Mannschaft der Saar Betriebssportliga beitreten würden, um den „Flying Pins“, den „Bowling Bombhells“ und den „Superbuddies“ Konkurrenz zu machen, ließen wir an diesem Abend noch offen...

Heike Klees]]> Thu, 03 Mar 2005 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=22 Thu, 10 Feb 2005 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=25 Als ich den Besuch des neuen Ballettstücks Poesie des Körpers der Saarbrücken Compagnie vorgeschlagen habe, habe ich mir Sorgen gemacht, ob die Mitglieder des Freundeskreises nicht schon satt von dieser avantgardistischen und anspruchsvollen Kunst sind. Keine Spur! Schon nach den ersten Minuten der Aufführung bewiesen wieder die Tänzer und ihre Choreographen, dass sie über eine unbegrenzte Palette von Ideen und Ausdrucksformen verfügen. Die erste schöne Überraschung war, dass die Ballettaufführung, die diesmal im Hauptgebäude des Staatstheaters stattfand, vom Saarländischen Staatsorchester begleitet wurde. Wie das Live-Spiel schafft Live-Musik zusätzlich eine andere, unaustauschbare Atmosphäre. Die nächste „Neuheit“ war die Anzahl der einzelnen Stücke der Aufführung – vier statt zwei wie bei Beauty 3.0 und Blind Date.
Die einzelnen Teile waren so unterschiedlich – intentional, im Stil der Aufführung und in der Wirkung -, dass ich sie einzeln kurz und ohne irgendwelche Ansprüche eines Kunstkritikers beschreiben werde. Stamping Ground hieß der erste Teil. Absichtlich wurde er von den Szenaristen als erstes gewählt, um die Anfangsneugier des unvorbereiteten Zuschauers durch Irritation zu ersetzen: Der Tanz wirkte ursprünglich, animalisch, war Ausdruck im Menschen noch aktiver Urmächte, aber auch einer Welt des grenzenlosen Spiels ... Der zweite Teil, On Top, war sozial-politisch geladen und beinhaltete einen eigenartigen Protest gegen politische Entscheidungen, die oft die Kunst beeinträchtigen. Darunter leidet besonders das Saarbrücker Ballett, welches nach den Budgetkürzungen des Staatstheaters 2006 geschlossen werden soll. Nach der Pause kam Erinnerung an ... eine Zukunft – das meist gefühlvolle, romantische und im ästhetischen Sinne schönste Stück. Ein poetisches Märchen, in dem zwei Paare mit einem „Abschiedstanz“ auf zwei Ebenen der Bühne, begleitet von der meisterhaften Ausführung des Orchesters, Nostalgiegefühle beim Publikums weckten. Das letzte Stück Tanzkunst für den Abend war Poetic Licence. Es zeichnete sich mit einer Pracht an Schichten und Farben aus, worin man sich sehr einfach verliert bei dem Gedanken, den Leitfaden gesehen zu haben.
Nachdem wir das virtuose Spiel der Tänzer genossen hatten, hatten wir noch eine Überraschung: Diesmal durften wir die Tänzer direkt in der Kantine des Staatstheaters treffen! Und sie waren für uns da: Andrea, Constantin und Hitomi. Die größten „Fans“ haben Autogramme von den „Stars“ bekommen und sich mit ihnen fotografieren lassen. Danach hatten wir eine gemütliche Stunde als Gäste der Künstler, mit denen wir uns über verschieden Aspekte der Tanzkunst unterhaltet haben. Vielen Dank den Tänzern für den wunderschönen Abend und die Zeit, die sie uns gewidmet haben! Vielen Dank auch dem DAAD-Freundeskreis für die finanzielle Unterstützung. Es gibt nichts Schöneres, als die Besuche des Saarländischen Balletts zu einer Tradition werden zu lassen.

milen ]]> Sat, 05 Feb 2005 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=19 17 Stipendiaten unserer Saarbrücker Gruppe besuchten am 23. Januar 2005 die Vorführung des Preisträgerfilms des Max-Ophüls-Preis 2005 „Am Tag als Bobby Ewing starb“ im Cinestar. Die Veranstaltung fand im Rahmen des 26. Max-Ophüls-Festivals (17. –23. Januar 2005) statt, dass jährlich in Saarbrücken durchgeführt wird. Das Filmfestival bietet als feste und angesehene Größe in der deutschen Festivallandschaft eine wichtige Plattform für junge Talente aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Der Namensgeber Max Ophüls (06.05.1902-26.03.1957) gilt als einer der großen europäischen Regisseure des 20. Jahrhunderts. Geboren in Saarbrücken, verließ er schon als junger Mann seine Heimatstadt, um an verschiedenen Theatern in Deutschland zu wirken. In der Metropole Berlin entstanden seine ersten filmischen Arbeiten. 1933 emigrierte der jüdischstämmige Regisseur zuerst nach Frankreich, später in die USA. In den 50er Jahren kehrte Max Ophüls nach Europa zurück, um Film- und Theaterprojekte in Frankreich und Deutschland zu realisieren.
Für die jungen Filmemacher/innen stellt die Teilnahme am Max Ophüls Preis einen bedeutenden Schritt in ihre professionelle Zukunft dar. Auszeichnungen und Preise in der Kategorie Kurzfilm ebnen den Machern häufig den Weg zu ihrem ersten langen Spielfilm. Die Wettbewerbskategorien Langfilm und Kurzfilm zeigen, was junge Künstler/innen bewegt, mit welchen aktuellen Themen sie sich konfrontiert sehen. So bietet das Festival dem Publikum und den Fachbesuchern einen vielseitigen und zugleich fokussierten Blick auf das Filmschaffen des deutschsprachigen Nachwuchses. Aktive Talentsuche ist ein Wesenselement für ein breites und tiefes Spektrum – ob bei unabhängigen Filmemachern, freien Gruppen, Filmhochschulen, oder öffentlich rechtlichen Fernsehsendern.
Während des Festivals wurden die rund 160 Filme in elf verschiedenen Reihen an drei Veranstaltungsorten gezeigt. Daneben gab es zusätzliche Veranstaltungen wie beispielsweise täglich „Lolas Bistrot“, die „SR-Mitternachtstalks“ oder die „Filmparty“.
Der diesjähriger Preisträger „Am Tag als Bobby Ewing starb“ (Deutschland, 2005) stammt von Lars Jessen und wurde in Uraufführung während des Festivals gezeigt. Er beschreibt die Übersiedlung von Niels und seiner Mutter 1986 in eine Kommune unweit der AKW-Baustelle Brokdorf. Während Mutter und Sohn ihren Platz in der Kommune und im AKW-Widerstand suchen, kommt es im fernen Tschernobyl zur Katastrophe.
Der Film bereitete einigen Stipendiaten aufgrund des norddeutschen Akzents der Darsteller Verständnisschwierigkeiten, was sich besonders bei den zahlreichen Wortwitzen zeigte.
Für Verwunderung sorgte die Tatsache, dass es „noch“ 1986 Kommunen alternativen Lebens in Deutschland gab. Hierbei zeigte sich, dass diese Gegebenheit für die drei deutschen Teilnehmer ein Teil des kollektiven Gedächtnisses darstellt. Wenn die Eltern oder Bekannten nicht sogar selbst am aktiven Widerstand teilgenommen haben, so kennen wir doch die gezeigten Fernsehbilder aus eigener Erfahrung und haben teilweise sogar in den eingebetteten Fernsehaufnahmen die damaligen Moderatoren wiedererkannt. Wir hatten Gelegenheit, nach dem Film kurz über die Kommunen und die Anti-AKW-Bewegung in Deutschland zu reden.
Weiteren Diskussionsstoff bot die schnelle Informierung der deutschen Bevölkerung über die Reaktor-Katastrophe in Tschernobyl. Einige Stipendiaten berichteten, dass in ihren Heimatländern die Bevölkerung erst nach Monaten über den Unfall unterrichtet wurde und dass es somit nicht wie in Deutschland zu Hamsterkäufen und Milchpulverbevorratung kam, sondern dass weiterhin Freilandgemüse verzehrt wurde.
Der Film kam trotz der sprachlichen Probleme bei den Teilnehmern gut an und bot eine hervorragende Basis für einen interkulturellen Vergleich der damaligen Zeit.

Eva-Lotta Schmidt]]> Sun, 23 Jan 2005 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=20 17 Stipendiaten unserer Saarbrücker Gruppe besuchten am 13. Januar 2005 die Aufführung von Giuseppe Verdis „La Traviata“ mit dem Teatro La Fenice (Venedig) unter der Leitung von Marcello Viotti mit im „E-Werk“ auf dem ehemaligen Hüttengelände im Westen Saarbrückens. Die Veranstaltung fand im Rahmen der Musikfestspiele Saar statt, die im Zweijahresrhythmus organisiert werden und mit etwa je 80 Veranstaltungen einem Komponisten oder der Musikkultur eines bestimmten Landes gewidmet sind. Nach Russland 2003 ist es 2005 Italien. Veranstaltungsorte sind im Saarland, in Lothringen, Luxemburg und in Rheinland-Pfalz.
Verdis Oper „La Traviata“ steht in besonderer Beziehung zum Teatro La Fenice: sie wurde 1854 dort uraufgeführt, und mit ihr wird 2004/2005 die erste reguläre Spielzeit nach dem letzten Brand eröffnet. Seit seinem Bestehen 1792 ist das Gebäude insgesamt dreimal Opfer der Flammen geworden, zuletzt im Januar 1996. Wie der mystische Feuervogel Phönix - La Fenice - immer wieder unversehrt aus der Asche aufersteht, so zeigt sich auch der Theaterbau nach jedem Brand wieder in prachtvoller Schönheit, so dass La Fenice zu den schönsten und berühmtesten Opernhäusern der Welt zählt. Ein Stück von dem Glanz und Mythos, den La Fenice umgibt, zu erleben, das war unsere Erwartung für diesen Abend.
Wer sich jedoch auf eine Aufführung gefreut hatte, in der neben Gesangs- und Instrumentalmusik auch Schauspiel- und Tanzkunst zusammenwirken, wurde in seinen Erwartungen herb enttäuscht, wie einigen unserer Stipendiaten deutlich anzumerken war. Statt einer Inszenierung mit reicher Ausstattung und opulenten Kostümen, die vor allem den Ballszenen optischen Glanz verleihen und den räumlichen Gegensatz der Spielorte sinnlich illustrieren können, glanzvollen Choreographien in den Ballszenen und emotional mitreißendem Spiel in den Einzelauftritten erwartete uns eine nüchterne, konzertante Aufführung. Allein einige Statisten in venezianischen Kostümen und Gemälde mit venezianischen Motiven sollten zu einer festlichen Atmosphäre beitragen.
Wem es trotz der enttäuschten Erwartungen hinsichtlich der Präsentation dennoch gelang, sich auf die konzertmäßige Aufführung einzulassen und sich ganz der Musik anzuvertrauen, wurde nicht enttäuscht: ein bewegendes, hingebungsvoll modellierendes Hauptdarstellerpaar Violetta und Alfredo und ein starker Chor boten eine facettenreiche, eindringliche und qualitativ hervorragende Gesangsvorstellung. Überschäumende Lebenslust demonstrierende Nummern aus den Ballszenen wie das Trinklied und das Stierkämpferlied konnten dabei musikalisch ebenso überzeugen wie die ergreifenden Duette aus dem 2. und 3. Akt aus den Szenen um Violetta. Leider konnte die musikalische Intensität der Aufführung nicht alle im Publikum erreichen. Damit aus der „Traviata“ für die Saarbrücker Stipendiaten nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenschmaus wird, sollten wir vielleicht über eine Exkursion nach Venedig nachdenken...

Heike Klees ]]> Thu, 13 Jan 2005 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=18 Durch die Ausstellung mit 120 Exponaten aus dem Larco Museum Peru und weiteren 50 aus dem Linden-Museum Stuttgart wurde unsere zwölfköpfige Gruppe von Herrn Gonder begleitet, der uns mit viel Sachverstand und Leidenschaft einen Einblick in die Hochkulturen des alten Peru, die Inka und ihre kulturellen Vorfahren, gab. Wir erfuhren, dass erste Hochkulturen, wie z.B. die von Chavín, seit 900 v. Chr. und damit bereits 2.000 Jahre vor den Inkas im Hochland der Anden belegt sind. Viele der bei den frühen Völkern bestehenden politischen und kulturellen Errungenschaften sind fruchtbar in die nachfolgenden Kulturen und schließlich in die Kultur der Inka eingegangen, darunter auch die kunsthandwerkliche Sprache, die sich in den Keramik-, Textil- und Goldschmiedearbeiten niederschlägt. Lebensnah und sehr anschaulich erklärte uns Herr Gonder bei unserem Rundgang durch die faszinierenden Kulturschätze der Chavín-, Moche- und Chimù-Kulturen Themen wie den Zusammenhang von kostbarem Goldschmuck und kultischer Verehrung, die Herstellung der formenreichen und mit lebendigen Farben ausgestalteten Keramik und ihre heutige Bedeutung als dreidimensionale Momentaufnahmen des Alltags oder das Wissen über Astrologie und seine Auswirkungen auf das Leben der Menschen. Besonders beeindruckt waren wir von der Tatsache, dass Schmuck ausschließlich den Männern vorbehalten war und Frauen wegen ihrer „Emotionalität“ in der Gesellschaft keine Ämter bekleiden durften.
Die außergewöhnlichen Goldschätze wurden für die Spanier um Francisco Pizarro im 16. Jahrhundert mit zum Antrieb, den mächtigen Inka-Staat zu erobern. Überwältigt berichteten die spanischen Eroberer beim Einmarsch in das Inka-Reich von gewaltigen Tempelanlagen, Palästen und sagenhaften Goldschätzen. Die in der Ausstellung gezeigten prächtigen Kronen, die kostbaren Diademe, der glanzvolle Ohrschmuck und das oftmals modern anmutende Kunsthandwerk erlaubten uns Einblicke in die fremdartige Welt und Religion der Andenhochkulturen und lassen erahnen, was die Spanier vor 500 Jahren bewegte und faszinierte. Dieser Mythos des Inka-Goldes ist bis heute nicht verblasst. Auch uns hat er in Staunen versetzt.
Aus den geplanten 1,5 Stunden Besichtigungszeit wurden fast unbemerkt 2,5 Stunden. Die Ausstellung InkaGold steuert im neuen Jahr die 200.000-Besucher-Marke an. Wir sind froh, dabei gewesen zu sein!

Heike Klees]]> Sat, 11 Dec 2004 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=24 Nachdem wir im Juni das Balett "Beauty 3.0" in der Alten Feuerwache gesehen hatten, war ich so begeistert, dass ich das nächste Stück der Truppe kaum erwarten konnte. "Blind Date" war ab Oktober auf der Bühne. Da ich mehr Leute mit dieser Art von Kunst bekannt machen wollte, habe ich den Mitgliedern des Freundeskreis DAAD Saar einen Besuch vorgeschlagen. Mit der Hilfe von Kathrin haben wir die Unterstützung vom DAAD-Freundeskreis in Bonn bekommen. Für "Blind Date" haben sich insgesamt 20 Personen angemeldet. Davon kamen am 30.11.04 19 zum Alten Feuerwache.
Die neue Aufführung war wieder Klasse! Beide Teile waren intentional sehr unterschiedlich. Der erste, „Shifting Portraits“, war abstrakter und deutete den seelischen Konflikt einer Frau an. Das zweite Stück, „Blind Date“, wirkte eher provokativ und unterhaltend, war deshalb einfacher zu verstehen und hat das Publikum besser angesprochen.
Als ich im Sommer "Beauty 3.0" gesehen habe, habe ich mich richtig gewundert, wie eine so innovative Art von Kunst hier in Saarbrücken existieren und überleben kann. Nach dem Ende von „Blind Date“ kam die Bestätigung für diesen meinen Gedanken: Die saarländische Landesregierung habe dem Saarländischen Staatstheater Sparmaßnahmen von mehr als 17 Millionen Euro in den Jahren 2006 bis 2009 auferlegt. Als Folgen müßten zunächst die Sparten Schauspiel und Ballett sowie die Spielstätten Alte Feuerwache und Theater St. Arnual geschlossen werden. Ein großer Verlust für die Saarländer.
Dank Daniel und seiner schönen Bekanntschaften konnten wir nach der Aufführung wieder einige der Tänzer in einem Café treffen. Diesmal kamen vier: die Tänzer Andrea und Constantin, die wir bereits vom letzten Mal kannten, dazu noch Sara aus Portugal und Hitomi aus Japan. Im Mittelpunkt der Gespräche stand der Beruf der Tänzer, ihre mittel- und langfristigen Pläne und die Erfahrungen im Auslandsleben.
Wir sind den Tänzern der Compagnie für ihr virtuoses Spiel und die Aufgeschlossenheit und dem Freundeskreis DAAD für die finanzielle Unterstützung sehr dankbar. Ab Januar kommen die neuen Aufführungen der Truppe auf die Bühne!

milen ]]> Tue, 30 Nov 2004 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=17 Ein Semesterauftakt, wie man ihn sich wünscht: 30 gutgelaunte, neugierige Gäste – bekannte und neue Gesichter – im angenehmen Ambiente eines Saarbrücker Altstadtcafés bei einem Buffet aus mitgebrachten süßen und salzigen Spezialitäten aus dem jeweiligen Heimatland, die Ankündigung neuer Freundeskreis-Programmpunkte – ein Theaterabend und ein Museumsbesuch mit vorherigem Adventsfrühstück –, allerhand Neuigkeiten – Hochzeiten, Stipendienverlängerungen, Jobs und Umzüge –, und ein besonderes Bonbon: die Präsentation unseres Homepageentwurfes – das war unser internationaler kulinarischer Abend. Der große Zuspruch war für uns sehr motivierend, und wir werden uns alle Mühe geben, dass unsere Aktivitäten im Laufe des kommenden Jahres ähnliches Interesse erwecken können und allen genauso viel Spaß machen wie der Auftaktabend.

Heike Klees]]> Thu, 25 Nov 2004 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=16 Nach einem aktionsreichen Jahr der Freundeskreisgruppe Saarbrücken entstand der Wunsch nach einem Internetauftritt, um eine Infoplattform zu haben, auf der wir über aktuelle Termine informieren und Berichte und Fotos vergangener Aktionen zugänglich machen können und auf der Ehemalige, die wieder in ihr Heimatland zurückgekehrt sind, hin und wieder einen Blick auf das Saarbrücker Leben werfen können. Ich hatte mich bereiterklärt, die Sache in die Hand zu nehmen - mit zwar ziemlich konkreten Vorstellungen und vielen Ideen, aber leider wenig Ahnung von Quellcode, Hosting und Javaskript. Deshalb warb ich bei unseren Stipendiaten um Unterstützung für das Homepage-Projekt. Mit zwei Informatikern, Melih und Thomas, und mit Mayra, ihres Zeichens passionierte Digitalfotografin, fand sich auf die Einladung hin ein kompetentes und motiviertes kleines Team zusammen. Lag es an der gegenseitigen Inspiration oder an dem halben Dutzend Bockbier – es kam Idee um Idee zu meiner Basisversion (für die ich mich unter anderem bei der Dresdner Regionalgruppe informiert hatte): ein Counter muss her, unbedingt ein Login-Bereich mit Raum für jeden Stipendiaten, und natürlich ein Forum!, auf keinen Fall darf ein richtiges Fotoalbum (Hüterin des Fotoalbums wird Mayra) fehlen – und das Schönste ist: keiner unserer Vorschläge ist für Thomas, unseren umgehend gekürten Webmaster, nicht in die Realität umzusetzen! Farblich werden wir das Erscheinungsbild der Homepage dem Layout des aktuellen Freundeskreis-Flyers anpassen und per Freundeskreis-Logo mit Bonn verlinkt sein. Auf der Grundlage der Gestaltungsentscheidungen und aus den Schwierigkeiten bei der Suche nach einer einprägsamen und intuitiv zu findenden Adresse würden wir gerne eine Diskussion zu einer einheitlichen Gestaltung des Internetauftritts der Regionalgruppen anregen.
Ich war überglücklich, tatkräftige Helfer gefunden und stolz, mit ihnen zusammen einen Riesenschritt in Richtung Homepage getan zu haben. Mit einer Rubrik „Leben in SB“, in der die Stipendiaten Tipps, Empfehlungen und Anregungen rund um Leben und Studieren in Saarbrücken, die aus ihren ganz praktischen alltäglichen Erfahrungen und Begegnungen im Saarland stammen, weitergeben können, hoffe ich, noch mehr DAADler ansprechen und zur Mitarbeit aktivieren zu können. Es gibt noch viel zu tun, aber wir sind bereits jetzt auf die Reaktionen gespannt, wenn die Homepage definitiv ins World-Wide-Web kommt.

Heike Klees]]> Thu, 11 Nov 2004 00:00:00 +0100 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=13 Um 13 Uhr fuhren wir bei bestem Sommerwetter mit der Bahn in Saarbrücken los. Elf Studierende aus acht Nationen waren der Einladung gefolgt. Neben sieben DAADlern hatten sich eine chilenische Gastwissenschaftlerin, ein brasilianischer und ein indischer Kommilitone und die Mutter einer unserer Stipendiatinnen der Gruppe angeschlossen.
Aufgrund einer Fehlinformation hielt der Zug nicht bereits in Mettlach, sondern erst in Saarburg. Um noch rechtzeitig zu unserem ersten Programmpunkt, der Saarschleifenrundfahrt ab Mettlach, zu gelangen, konnten wir weder den Zug nehmen, noch gibt es laut Auskunft des Fremdenverkehrsamtes eine Busverbindung, so dass als Transportmöglichkeit nur das Taxi blieb. Es bedurfte einiger Telefonate (in Saarburg gibt es lediglich einen Taxiunternehmer mit einem Wagen), um unsere 12köpfige Gruppe zügig nach Mettlach zu befördern - allerdings nicht zügig genug für unser Ausflugsschiff. Deshalb beschlossen wir, auf den Klassiker des saarländischen Flusstourismus zu verzichten und stattdessen mit einer anderen Schifffahrtsgesellschaft die nördliche Saarstrecke von Mettlach bis Saarburg zu nehmen. Bis zur Abfahrt der „Stadt Merzig“ blieb genug Zeit für einen kurzen Spaziergang durch Mettlach, den Sitz des weltgrößten Keramikunternehmens Villeroy & Boch, der uns entlang eines ehemaligen Saartreidelpfades führte, vorbei an dem mächtigen ehemaligen Abteigebäude, dem heutigen Firmensitz von Villeroy & Boch, dem angeschlossenen Park mit dem ältesten christlichen Bauwerk an der Saar und dem „Erdgeist“, einem Vogel, den André Heller im Auftrag des World Wildlife Fund für die EXPO in Hannover entworfen hatte, bis zur Mettlacher Abtei-Brauerei. Um 16 Uhr fuhren wir mit der „Stadt Merzig“ die herrliche Saarstrecke flussabwärts, vorbei an Rebenhängen (die reges Erstaunen hervorriefen) und kleinen Weingütern und hinter Serrig durch die mit 14,50 m höchste Staustufe eines natürlichen Wasserlaufes Deutschlands (die reges Fotografieren auslöste). In Saarburg wurden wir von unserer Stadtführerin, Frau Reinert, an der Schiffsanlegestelle in Empfang genommen und durch die pittoresken Gassen der Unterstadt mit den Fischer- und Schifferhäuschen zur Oberstadt geführt, durch die die Leuk, ein Nebenflüsschen der Saar, künstlich geleitet wurde und hinter einem idyllischen Wasserfall noch heute alte Mühlräder antreibt. Vom Pferdemarkt gelangten wir vorbei an der Schweinebrücke zum Buttermarkt und stiegen dann als Abschluss unserer Stadttour auf zur Ruine der Saarburg, von wo aus man einen herrlichen Blick über die umliegende Fluss- und Weinberglandschaft hat. Dort oben verabschiedeten wir uns von Frau Reinert, die uns fachkundig und sympathisch durch Saarburg begleitet, uns mit Sehenswürdigkeiten, Geschichten, Traditionen und wirtschaftlichen Aspekten ihrer Stadt vertraut gemacht und uns Probleme wie das immer wiederkehrende Hochwasser und die ergriffenen Maßnahmen erläutert hatte. Bei einem gemeinsamen Abendessen in einem Gartenrestaurant an der Saar hatten wir Gelegenheit, den nach den blumigen Worten des Wirtes „best wine of the world“, den Riesling, zu probieren (für einige Stipendiaten die erste Berührung mit der Weinbaukultur) und uns somit schon auf den kurzen Spaziergang über das Weinfest einzustimmen. Nach dem Illuminationsspektakel auf der Saar mit Fackelschwimmern und Ruderern, das für viel Heiterkeit sorgte, traten wir um 22 Uhr die Rückfahrt nach Saarbrücken an, um interessante saarländische Eindrücke reicher und vor allem mit der beruhigenden Gewissheit, heute mit „dem besten Wein der Welt“ Bekanntschaft geschlossen zu haben.

Heike Klees]]> Sat, 04 Sep 2004 00:00:00 +0200 http://daad.flyingfinger.de/index.php?mode=archiv&do=read&id=12 Die Initiative für den Besuch des Stücks Beauty 3.0 ging von Daniel aus, der durch Zufall Tänzer der Truppe kennen gelernt und daraufhin das Stück besucht hat. Beauty 3.0 ist der Name eines modernen Ballettstücks, das sehr untypisch, eigenartig und „inspirierend“ ist, wie es Daniel in der Einladung beschrieben hat. Da es interessant und neuartig klang und der DAAD die Eintrittskarten übernehmen würde, bin auch ich zum Saarländischen Staatstheater gegangen. Insgesamt kamen neun Personen der DAAD-Freundeskreisgruppe mit. Moderne Kunst spricht nicht jeden an, ich hätte aber nie geahnt, was ich verpasst hätte, wenn ich mir nicht die Zeit für Beauty 3.0 genommen hätte. Es lässt sich schwer beschreiben – Kunst muss man erleben. Es stimmt aber, was Daniel geschrieben hatte: dass das Stück inspirierend wirkt. Wie der Titel verrät, sieht man viel Schönheit im Stück, manchmal avantgardistische Schönheit, groteske Schönheit sogar. Das war aber gerade das Besondere im Stück. Es lädt den Zuschauer in eine alternative Welt menschlicher Eindrücke ein, weg aus der Eintönigkeit und dem Stress des Alltags und befreit ihn von allen Spannungen und Sorgen.
Im Anschluss trafen wir uns im „Cafe Kostbar“ mit zwei Tänzern der Truppe, Konstantin aus Rumänien und Andrea aus Italien, mit denen wir unter anderem auch über die Arbeit in einem internationalen Team diskutieren konnten. Beide erzählten vom Leben eines Balletttänzers, einem Beruf wie alle anderen, der viel Mühe und Nachhaltigkeit verlangt.

• Wieso ist die Truppe so multinational?
• Im Tanzen zählen nur die professionellen Eigenschaften. Wenn du gut bist, kannst du mitmachen. Die Nationalität spielt hier keine Rolle.
• Was ist die Intention von Beauty 3.0?
• Es hat keine Intention im Sinne von „story“. Beauty 3.0 stellt „images“ dar.
• Wie hast du es wahrgenommen? Als expressionistisches Theater. Als „expressions“. Die Botschaft steht aber schon im Titel: Schönheit.